揭露‧存在:顧何忠個展

2017.09.02 ~ 2017.12.17  |  毓繡美術館二樓

展覽簡介

「揭露」其真實,進而達到本我的完成。

「揭露‧存在」的定命最早出現於顧何忠1999年第一次個展中,始終如一的他,對於展覽名稱如同面對老友一般「念舊」;同時也傳達了顧何忠創作生涯不斷的藉由靜物油畫創作,完整自我修行的意志。他的靜物開始於一只白瓷空盤,其言:「一個白色的瓷盤引領我走入靜物畫。每當餐後的短暫休憩片刻,我的目光總會屏息凝神的注視著它,就像是個至高無上的瑰寶,本應在奪目之處供人投以尊崇的敬意。這樣的經驗,讓我找尋到一些鏈結,將靜物畫中所要傳達的意涵,與現實世界的關係逐漸的連繫起來。」因此,本次集結了藝術家從1999年至今的代表創作19件,畫面中的主角雖多為日常隨手可得的物件,可能是食器、食物,装物的皿器等,無論是空的器皿、放入物件的器皿,或者物件本身,甚至大理石桌檯,都在藝術家直觀的描繪下來,讓欣賞者眼見可視的「空間」、「時間」與「光線」。畫面所描繪的物件本身(包括作品本身)是物質,也是精神的載體,因此藝術家期待透過揭露物件之真實,達到身心完整的境界。

<慈悲的波動>、<天行露>和<常無常>三件作品是顧何忠近四年尚未對外發表的新作,不同於以往對單一物件的寫實觀察,反之書寫一種宇宙運行的景象。遠看這三件作品,彷若進入太空般的蒼穹浩瀚;近觀,則見規則的珍珠環繞、互相交疊的銅板以及散落於大理石板上,粒粒清晰的明珠。這些看似平常的物件,卻以一種非凡的狀態迎接觀者。創作者將原本置於中央的物件抽去,換得的是一種更寬闊無邊的空無與永恆,並將「我」不斷地縮小、縮小再縮小,以一種更謙卑的姿態建構與萬事萬物溝通的路徑,踏上「空不異色,色不異空」的悟道之途。

藝術家簡介

顧何忠│1962    台北,台灣

顧何忠於1990年畢業於中國文化大學美術系西畫組,2003年國立臺北藝術大學創作研究所畢業。1997年獲第4屆巴黎大獎選拔優選;2010年獲中國文藝藝術創作獎章(油畫類)。他的作品常見對生活靜物細膩的描繪,透過直接對物寫實的過程,傳遞作者所欲訴說的人生體悟與哲理。作品中的物件,除了被藝術家用油畫顏料樸實的勾勒出來外,也是他精神寄託的載體,藉由繪畫中重複的運動過程,眼觀鼻、鼻觀心進入冥想境地,將「物」「我」二者合為一,建立一種內在與外界的和諧狀態。

 

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